be4ver: (beefheart)
всем - японской бумажной "архитектуры"

Green project1
8x 11"(21 x 30cm)

а также офигительного алгоритмического музла в фон:

+12 )
be4ver: (ленин-гриб)

Calabi Yau algorithm translated into visual art
A Calabi–Yau manifold, also known as a Calabi–Yau space, is a special type of manifold that shows up in certain branches of mathematics such as algebraic geometry, as well as in theoretical physics. Particularly in superstring theory, the extra dimensions of spacetime are sometimes conjectured to take the form of a 6-dimensional Calabi–Yau manifold, which led to the idea of mirror symmetry.

Calabi–Yau manifolds are complex manifolds that are higher-dimensional analogues of K3 surfaces. They are sometimes defined as compact Kähler manifolds whose canonical bundle is trivial, though many other similar but inequivalent definitions are sometimes used. They were named "Calabi–Yau spaces" by Candelas et al. (1985) after E. Calabi (1954, 1957) who first studied them, and S. T. Yau (1978) who proved the Calabi conjecture that they have Ricci flat metrics.


Пространство Калаби — Яу


Feb. 5th, 2013 03:38 pm
be4ver: (Peter Marček)
be4ver: (Peter Marček)
People want to see patterns in the world. It is how we evolved. (Benoit Mandelbrot)

Satellite photos of actinoform clouds.

"actiniform cloud is a collection of marine low clouds that takes a distinct shape. They are named after the Greek word for "ray" due to their radial structure. Actinoform clouds can spread out over 300 kilometers (190 mi) across and thus cannot be easily seen with the naked eye. In addition, actinoform clouds can form "trains" that are up to six times the length of the original cloud field, yet they maintain their own, distinct identity. In a satellite image, they look like distinct leaf-like or spokes-on-a-wheel patterns that stand out from the rest of the low-lying cloud field." (src)

+11 )
be4ver: (ленин-гриб)

думаю, любое приличное мероприятие должно открываться таким комментарием: здесь есть отличные работы, но найдите их сами!

и ведь в большинстве случаев черта с два найдут: куда легче ткнуть пальцем туда, куда уже ткнула информационная кормушка, чем один раз включить межушный ганглий и, упаси боже, погуглить.

очевидно, виноват в этом отнюдь не филиал кормушки.

я считаю, если не можешь признаться, что ничего не понял, а искать инфу лень - то лучшее что ты можешь сделать - это хотя бы захлопнуть дефолтный канал вывода звука и не портить среднепланетарную карму. можно еще применить палец в соответствии с рекомендацией на видео.

спонсор пятиминутки ненависти - Капитан Очевидность
be4ver: (Default)
А еще вчера попали на эту экспозицию. На экране и буклетах это не сильно впечатляет, но вживую выглядит занятно, рельефно, ну и я вообще люблю синие гаммы.
Глитч-версия Ротко штоле))
В общем, понравилось, годится.

+6 )

На сайте галереи пишут, что эти работы висят еще до 13 марта, если что.
be4ver: (Peter Marček)
"Not a word is said in this show. The story is told through images and game dancers, mimes, acrobats, comedians and singers. A storm rises, a crew facing the waves, a ship ran aground on what looks like an island. Appear magicians, mermaids, nymphs and even Cyclops!

A wild imagination, a supernatural light, a virtuoso talent: this is James Thierree, director and actor."

Просто, со вкусом и с юмором. Рекомендую.

+5 )
be4ver: (Default)
Или вот еще любопытное: играть на срезах дерева, используя годовые кольца для прогулки по широко развернутому аккорду. Похоже, берутся все обращения этого аккорда и сваливаются в один массив.

В принципе, так можно играть на любой текстуре - от кирпичной стены до отражений в озере. И генерить такие арт-проекты пачками. Главное подвести под все это правильный концепт.

Но это я из зависти так говорю, потому что не я придумал. На самом деле выглядит хорошо, и свою функцию выполняет, внешний эффект производит. Да и звучит неплохо.

YEARS from Bartholomaus Traubeck on Vimeo.

A record player that plays slices of wood. Year ring data is translated into music, 2011.
Modified turntable, computer, vvvv, camera, acrylic glass, veneer, approx. 90x50x50 cm.

A tree’s year rings are analysed for their strength, thickness and rate of growth. This data serves as basis for a generative process that outputs piano music. It is mapped to a scale which is again defined by the overall appearance of the wood (ranging from dark to light and from strong texture to light texture). The foundation for the music is certainly found in the defined ruleset of programming and hardware setup, but the data acquired from every tree interprets this ruleset very differently.

показал @legigor

Мне звучание древесных пластинок напомнило вот это:

Autechre - Rpeg (EP7: 1999)

Вообще иногда кажется, что generative art - это такой современный мутировавший вариант демосцены: вроде как больше, чем просто упражнения, но еще не совсем искусство.
be4ver: (Peter Marček)

“Working with ink, water, graphite and solvent, Patti Jordan squeegees and pushes ink across the surface of large sheets of Fabriano paper. While not producing delicate soulful swoops with a hand-held Chinese brush, Jordan pushes and pulls her medium, coaxing and building the black ink so that it results in bold, textured and abstractly cratered and rippled layers. Creatures, bones, eyes, limbs and orifices appear, collide and condense on her horizontal and vertical scroll-like pieces, constructions of the imagination, psyche and random gesture.”


+13 )

Employing alternative methods, I look to challenge the boundaries of traditional art practices and mediums, specifically those related to the act of drawing. In reinterpreting printmaking processes, I'm pouring and pulling printer's ink acrosss a smooth paper surface with a large metal rule. The motion is rapid and tension is created by the concurrence of fluidity and precision. After pouring, my image evolves further as the ink pools and silts on the surface. I seek these graphic fluctuations since they contribute to a wide range of evocative forms.

My work connotes science through recurring images that resemble hybrid specimens of plant life, insects or bodily viscera. Other drawings appear archaeological - excavated bone fragments come to mind. These varied allusions play between the extremes of the living and the dead, the animate and the reliquary. Polarity is echoed in the strong visual contrasts between black and white, transparency and opacity. Drawn simultaneously from both nature and process, this intermediary space that these polarities co-inhabit is a domain that I'm actively investigating in my work.

Titling is significant in my messaging system. I tend to choose compound words or phrases themed upon loss, deception or abandonment. The title is usually comprised of both verb and noun, linking the process of drawing to an action and the resulting image to an object or "bi-product" of the primary action. I often denote a classification after the phrase to underscore the scientific references in the drawings and to subvert the laden emotions implied in the initial catchword. This dual-coded message, including the visual/verbal exchange between image and text, create undercurrents of meaning that inscribe more complex textual experiences. The direct relationship between text, the rendered image and viewer is then emphasized.
be4ver: (Peter Marček)
Project - Colonial Love and Order 1976-1982

"Colonial Love and Order" is an attempt to put all the seemingly disparate elements of my vision of an organized context. All the images is about a conflict between the "natural" and a civilization patterns. The trees are not forests, they are an arboretum, animals are not wild, but from a zoo and the plants are always in a garden. In the following pictures of the project, usually marked with the coordinate origin, it is always a struggle between the two principles. Often, nature is taking over people's civilization building. Trees and grass breaks through floors and walls. Sometimes civilization only visible in the form of a discarded beer can in the grass. The whole image Colonial Love and Order is an intellectual pattern cast over reality.

The Secret Garden of No 11 Butcher Street”, aggoljetempera pa duk, 1979-80, 150 × 180 cm.

+10 )

Projekt 666

His suite of black and white etchings from 1965-1969 with the overall title of Project 666 belonging to the Swedish art history.
With its science fiction-like architectural structures - in mood state a crossroads of Piranesi and Palle Nielsen - is the expression of both mystical and mysterious threats. The suite culminated with the famous etching Very Superior Old Persons 1969 - the largest etching which has been printed in Sweden.

VSOP is a fantasy house building, a collage of "insight" in both neat and dreamy evocative bourgeois interiors with scattered human figures. But outside the bourgeois idyll is opening up a "view" on a tumultuous street riot with a mood of impending threat, and above the eyes of man into an overgrown greenhouse with fragile walls of glass.

VSOP, etsning 1969, 100 × 120 cm.

+9 )
be4ver: (Peter Marček)
домик с грибами, такоэ

+7 )

src1 src2
be4ver: (Peter Marček)
ну и чтоб совсем всех достать

+ )

History’s Shadow comprises my series of re-photographed x-rays of art objects from antiquity. I have culled these x-rays from museum archives, which utilize them for conservation purposes. Through the x-ray process, the artworks of origin become de-familiarized and de-contextualized, yet acutely alive and renewed.

be4ver: (Peter Marček)
Мир не без добрых людей, которые таки помогли мне вчера дотащить свою тушу до экспозиции Гнилицкого. Я вполне понимаю тех, кто ничего в этом не увидел. Может, и здорово, что я ничего не понимаю в этой вашей живописи: в наивности суждений или отсутствии вкуса могу признаться по первому требованию. Но что-то во всем этом занимает меня. Формально эти работы ни о чем. Ну или о каком-нибудь оптическом эффекте (напр., один из любимых приемов - работа с отражающими поверхностями, где весь сюжет в отражении. Будем честны, никакого сюжета там нет, мы просто наблюдаем за наблюдающим).

Никаких подвыподвертов тоже нет: просто старательно выбранные ракурсы небрежно прорисованных обьектов — крупные мазки преимущественно в холодных гаммах, как в каком-нибудь из ваших любимых артхаусах, хипстота. Все максиально просто. И низачем. И мне просто нравится, как это выглядит (хотя о половине картин я и сам думал: ну и смысл было рисовать эдакую фигню?)

+3 )

[ profile] olga говорит, что работы сабжа разошлись по частным коллекциям раньше, чем их автор стал известным. В интернетах его почти нет, и то, что под катом, отыскалось каким-то чудом.

Эта выставка еще актуальна до 23 октября. Поэтому сходите на Грушевского 6, кто еще не. Не факт, что вам понравится, но попробовать стоит, тащемта.

Такие дела.
be4ver: (Peter Marček)

+6 )

Я редко пощу доставляющие картинки, потому как иногда мне кажется, что "but does it float" читают ну вообще все.
be4ver: (Default)
просто так
Place Cervantes: La centrale eolienne de tauromachie
Place Cervantes: La centrale eolienne de tauromachie
be4ver: (Default)
подозреваю аккордеон и [в этом журнале злоупотребляют generative art], но вот вам еще немного "кто видел - отвернитесь":
а я пойду порепетирую

[+7] )

August 2013

2526 2728293031


RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 26th, 2017 05:28 am
Powered by Dreamwidth Studios