Потолок патологии

Пока вы тут с серьезными минами слушаете пафосное музло и обсуждаете трушность современных композиторов - вокруг происходит нечто любопытное.
Зайду издалека: вот, например, многие испытали глубокую проктологическую фрустрацию, когда совсем недавно на Книжном Арсенале некто М. Садовская эпично попустила зал, спев снабженные цитатами из минималистов кавера на блатные песенки Дины Верни, с пластинки 1975 года, которая тоже была, по сути, попуском аудитории. По-моему, это был знатный стеб с возымением публики в виду второго порядка. Что сопровозждалось эпохальным brain crash: такую глубину стека наш слушатель не поддерживает и никогда не будет.

А в пятницу мы с собутыединомышленниками сходили на группу ХЗВ, которую, считаю, необходимо ставить музыкальному снобью, предварительно привязанному к стулу с кляпом во рту.
Технически в моей ленте такое музыкой не считают. У вас плохо с юмором, идите в жопу, например.

Обычно я говорю, что это как панк-рок, только синти-поп. Стебный в пятизначной степени, близкий каждому, чье детство пришлось на эпоху треш-китча как господствующего культурного тренда. Цитаты из [в частности] массовой культуры 80-90х сквозь нарочитую наивность мышления человека, вертевшего кассету на карандаше. Которому хочется простых вещей, хочется быть счастливым, несмотря на весь ужас и абсурд вокруг. Если вдуматься, это очень грустные песни.

Ты спотыкаешься об узнаваемый жужжащщий синтезатор, под звуки которого подпирал стены на школьных дискотеках. Сгибаешься пополам от хохота, получив под дых фразой из телевизора, натянутой на сообщение из Nero Burning Rom с интонациями чоткого пацыка с раёна. В следующем треке этот же близкий к народу персонаж цитирует французских постструктуралистов и угорает по "элитарному искусству". Годный сарказм. Стильный саунд (в записях, на домашних колонках за 20$, многие вещи просто не работают). На редкость цельный концепт.

UPD: http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3884185 или http://h-z-v.bandcamp.com/

о нашей недавней записи пишут:


We start in Kiev with keyboardist Stanislav Bobrytskyy and percussionist Andy Gone's high energy performance at what sounds to be an intimate venue (some clinking glasses and ambient chatter can be detected in the recording). Bobrytskyy is a dynamic and energetic keyboardist who plays with a real vibrancy and urgency. Gone's drumming is a perfect compliment to the colorful and percussive leanings of Bobrytskyy, and together they have a sound that is immediate and melodic. The opening 'Polymer' showcases engaging syncopations and an ever evolving melody. The dramatic penultimate 'Puzzle One' was quite a pleasant surprise. The closing tunes feature Bobrytskyy using a sound and approach that would not have been out of place on a Soft Machine recording circa 1970. These are two musicians I hope to hear more of in the future.

http://freejazz-stef.blogspot.com/2012/03/kiev-florence-liverpool-and-brooklyn.html

такие дела

Концептуализмом должен переболеть каждый, и чем раньше, тем лучше.
Напоминает: "Если ты в молодости не был революционером - у тебя нет души, если же ты к старости не стал консерватором, то у тебя нет мозгов." Приписывают одному известному британскому алкоголику, но кому нынче можно верить...

Если бы я не знал, что все эти люди могут и играют годную музыку на более-менее темперированных инструментах, то подумал бы, что в очередной раз собралась подозрительная шайка, которая прочитала в пафосном журнале хвалебную рецензию на воображаемый ландшафт №4 и с тех пор ломает голову, как бы почесать слушателю мозг максимально изощренным способом. Потому как (уж не могу судить о композиторской части) чтобы написать возвышенную аннотацию или расписать концепт на пару страниц - много ума не надо. Достаточно включить фантазию. Или, если у кого с этим проблемы, упороться, что не об этой тусовке: академишены и сочувствующие вещества не жалуют и с фантазией проблем не имеют иногда даже слишком. Это, кстати, тема для отдельного поста. Ядовитого. Поэтому не будем сейчас.

Не знаю, как там во времена крашеного блондина Энди, но сегодня искусство, не работающее без мануала, воспринимается исключительно как толстейший социальный троллинг. (Сомневаюсь, что только сегодня) И это, кстати, неплохо: если Шмурак рассказывает, хотел назвать пьесу неуверенность Моцарта, но у меня не было моцарта, а был котик, и именно его решено было сделать центром повествования - публика сгибается пополам от хохота во время исполнения. Впрочем, самый большой сноб из присутствующих критиков (коему еще нет и пяти) не досидел и до этого, произнеся "фу, какой концерт".

Жаль, что среди присутствующих не было особо идейных субъектов, и никто не оказался оскорблен услышанным. Было бы веселей. Лично мне более всего оказались близки две пьесы: про мигрень (Илья сказал, что это у меня так болит голова, и был прав: к концу пятницы на работе мне выебали все мозги, и композиция полностью отразила состояние, в котором я пришел) и про ван Гога, для кухонной посуды: самая ритмичная вещь за вечер, которая даже качала.

Предыдущий абзац - чтобы было понятно, ругаю я или хвалю (хотя на вопрос, что именно хвалю, наверное, ответить не смогу). В целом же несложно сказать, понравилось ли мне все, что происходило. Если [Все прозвучавшее сегодня можно смело назвать музыкой, но только с оговорками по поводу того, что такое музыка.] то тогда [Могу сказать, что мне понравилось, но с отдельными комментариями насчет того, что значит "нравиться"].