be4ver: (Default)
Вообще интересно, бывает ли реверс-инжиниринг музыки - ну, мало ли с какой целью может понадобиться выяснить, что где использовалось. В любом случае подобная информация наводит на философские размышления - особенно если ты что-то понимаешь в предметной области.

на эту тему мне показывали ролик: https://www.youtube.com/watch?v=7I18_VNjX3g
"I found the clips from which the samples were from and used them to make a video for the song."
любопытно, подумал я: вот это же кто-то заморочился настолько, что вручную выполнил обратный по отношению к диджеингу процесс

[personal profile] yurichev: Я видел на рутрекере исходники семплов Prodigy, что откуда взято, там еще немеряный каталог, почти для каждого их трека.

также вспомнилось как на форуме о MAX/MSP есть целая ветка Autechre, где выкладываются их скрипты
и кто-то решил пошутить: о, так если здесь есть исходники патчей - то можно и самому наделать еще таких альбомов
ой что там началооось
у этих людей количество юмора примерно как у ментов
да вы что, да как вы можете даже думать так
хотя на эту тему когда-то был хайп по поводу фейкового альбома Autechre, который никто не отличил - так что вопрос еще тот

также по теме: http://dennis.livejournal.com/88766.html
be4ver: (beefheart)
Народ продолжает угорать по остаткам Commodore 64, в частности, и потому что в нем был чип MOS Technology SID, на который чиптюн-фанаты фапают до сих пор.
Под него еще в 80-е было написано куча звукосинтезирующего софта, и сейчас существует множество эмуляторов, соревнующихся в труёвости "того самого" 8-битного звука.

Для отдельных фриков все это не спортивно, и нужно изготовить железную версию, используя тот самый чип: от моддинга и прикручивания ручек и кнопок - до радикальной перепайки начинки.


RX-64R Monosynth style WIP – The ultimate modded 64!


+2 )



Mackenzie England, a Digital Arts student at the University of Oregon, turned an old Commodore 64 computer into a fully functional synthesizer. All the knobies, lights, and screen were added on. All of the synthesizer components are hidden away inside.



Subatomic's MIDIbox SID is "a DIY a synthesizer with sound chips from the original commodore 64 personal computer from the 1980's. The synth is built into an original Commodore 64 computer case. And features 8 SID chips (4 stereo pairs). Each SID chip has 3 oscillators and a variety of other features like filters, ADSR, ringmod, sync. The synth has a very flexible (and simple to use) modulation matrix, LFO, bassline sequencers, and stores patches in presets."


+1 )

This isn’t any old stock C64 either. Subatomicglue embedded 8 SID chips under the covers of this puppy, which lets it generate 4 stereo pairs of sound, and 4 synthesizer “voices” at the same time. The controls expose plenty of flexibility to tune and tweak every nuance of the system’s 8-bit chip sounds, and of course, it can be MIDI controlled for sequencing purposes.


+1 )


и чтоб совсем всех добить - Commodore 64 Keytar

http://www.synthtopia.com/content/2012/05/20/jeri-ellsworth-her-commodore-64-bass-guitar-thing/



без ковра тоже не обошлось:
http://www.synthtopia.com/content/2010/02/25/behold-the-commodore-64-keytar/


Jordan Bartee has reinvented the keytar – combining a Commodore 64, the MIDIBox SID platform and a MIDI keyboard to create the ultimate Commodore 64 Keytar – the Giana 64.
This beast has it all:
- 8-bit goodness
- Vintage Commodore 64 components
- Ghostbusters influenced cyberpunk styling
- DIY mojo
- Blinky lights by the dozens


самое смешное, что контора Commodore не только все еще существует (мне почему-то казалось, что наоборот), но и делает компьютеры, которые выглядят так
+2 )

в общем, нескучно

be4ver: (ленин-гриб)

Calabi Yau algorithm translated into visual art
A Calabi–Yau manifold, also known as a Calabi–Yau space, is a special type of manifold that shows up in certain branches of mathematics such as algebraic geometry, as well as in theoretical physics. Particularly in superstring theory, the extra dimensions of spacetime are sometimes conjectured to take the form of a 6-dimensional Calabi–Yau manifold, which led to the idea of mirror symmetry.

Calabi–Yau manifolds are complex manifolds that are higher-dimensional analogues of K3 surfaces. They are sometimes defined as compact Kähler manifolds whose canonical bundle is trivial, though many other similar but inequivalent definitions are sometimes used. They were named "Calabi–Yau spaces" by Candelas et al. (1985) after E. Calabi (1954, 1957) who first studied them, and S. T. Yau (1978) who proved the Calabi conjecture that they have Ricci flat metrics.

[src]

Пространство Калаби — Яу
be4ver: (beefheart)
небольшое интервью с нашей скромной группой на немецком сайте musikreviews.de
лично я читал через гуглопереводчик на английский

http://www.musikreviews.de/interviews/08-02-2013/Cthulhu-Rise/
be4ver: (beefheart)
Сходил на мастер-класс Вильяма Голдштейна, композитора, автора киномузыки, одного из тех, кто раздает оскары за саундтреки.
Он собирался рассказать о мгновенной композиции.
Туса в филармонии в 12. Это мне как офисному планктону надо тащиться туда в обеденный перерыв и остаться без обеда.

Вообще я не устаю удивляться, для кого предназначены подобные мероприятия - для неработающей богемы? Или для работающих лабухами, у который основной экшн все равно вечером/ночью, а днем можно расхаживать. Ну такое: во многие места для среднего пролетария формально вход не закрыт, но фактически - болт на 80 с левой резьбой. Или это надо сильно хотеть.

Нет, насчет именно этого случая я все понимаю, у Билла плотный график: в конце подошел чувак из посольства СШП и сказал, что забирает его на кинофест, ибо пора. Я скорее брюзжу об общей тенденции.

Ну ладно, думаю, схожу. За информацией я согласен ехать много куда и терпеть много какие лишения. Авось человек с опытом расскажет об импровизации что-то новое, ну и я поспрашиваю всякий личный идиотизм - может, и вынесу для себя что-нибудь. Авотхуй.

Read more... )

M-base

Nov. 2nd, 2012 12:04 pm
be4ver: (Default)
внезапно понравилось про M-base как ребрендинг: http://journal.jazz.ru/2011/09/11/podcastliberty-ellman/

меня давно занимал этот вопрос: читаешь, что такое сабж - а на выходе получаешь длинную концептуальную телегу от Адмирала Ясен Хуй.

Я привык, как завещал дедушка Фейнман, включать спам-фильтр и переводить на нормальный человеческий мунспик (если ты не можешь обяснить свой мегаконцепт в двух предложениях пацанам с района - с вероятностью 98% ты шарлатан). Но, например, здесь (http://www.m-base.com/mbase_explanation.html) в сухом остатке остается чуть менее, чем ничего. Начинаю злиться. Лучше просто слушать и не задумываться.

И вроде музыка представителей тусы хороша, но зачем было придумывать "ребрендинг" - непонятно. Чтобы чем-то отличаться от других, чтобы не дай б-же не назвать свой креатифф фьюжном или фри-джазом - it's so mainstream! Современный джаз для хипстеров (не битников).

Здесь примерно об этом.

А Фейнман, которого всегда не грех вспомнить по подобному поводу, здесь вот при чем: http://beavered-again.livejournal.com/201659.html
be4ver: (lark`s tongues)
Внезапно японская примочка расширения для NES, позволявшая соединяться через спутник с серваком, который раздавал апдейты и стримил для подписчиков цифровое радио во время игры (http://satellaview.wikia.com/wiki/SoundLink_game). В 1995 году!

In games featuring SoundLink data, one or more voice-actors would be used to guide players through the game and give helpful hints and advice. More complex games made use of multiple voice-actors to provide an audio drama narrating the plot and exhorting the player to hurry from goal to goal before the timer ran out. Because of the inclusion of a SoundLink soundtrack, the clock, and other live elements, these games could not be played at any time like some of the other BS-X games, but only during the set hours, much like a radio play.

их провайдер - автор первого цифрового радио в 1990 http://en.wikipedia.org/wiki/St.GIGA

черт, наверное, в 95 году это было невероятно круто:
To download a data packet via the Satellaview, players would start with the BS-X cartridge inserted and would walk in the BIOS overworld (The City Whose Name Has Been Stolen) to the appropriate download location. The data packet would be downloaded to the 8M memory pak inserted into the BS-X cartridge and when the download had finished, the player would shut the system down. The BS-X cartridge would then be removed and swapped for one of the special application cartridges. Finally the 8M memory pak would be detached from the BS-X cartridge and inserted into the application cartridge's memory slot.

Картридж BS-X - это вот такой, с встроенной памятью для папки "Мои загрузки": http://superfamicom.org/blog/2010/04/internals-of-a-bs-x-cartridge/

В 95 году мне казалось, что такое бывает только в фантастических фильмах про японцев с гаджетами вместо половины органов. Тогда у меня только появился какой-то настолько подозрительный клон Нинтендо, что даже не все игры были с ним совместимы: один и тот же картридж у соседа играет, а у тебя нет.
Картридж с дефолтным набором игр "9999" настолько всех задолбал, что это самый известный детский мем. Зато оно формой косило под сегу (которая была какой-то хипстерской роскошью) и отличалось стильными джойстиками в комплекте.
Где-то вдалеке по ящику рекламировали писюк, который стоил как луноход.
Странные были времена.

А потом так и получилось: сейчас все напичканы гаджетами по самое некуда. В частности, и потому, что среднему субъекту вкладывать свои нищебродские сбережения, кроме резко подешевевшей электроники, тащемта, и не во что. Вокруг разруха и пиздец - а ты тычешь пальцем в стекло: в твиттере топот котов.

Z

Oct. 9th, 2012 05:15 pm
be4ver: (Default)
Read more... )

Еще хуже обстоит дело в аспирантуре, где студентов учат сочинять «современную» музыку. Даже современная музыка подчиняется ненавистным правилам — вроде того, насчет двенадцати тонов: мол, нельзя взять первую ноту, пока не опишешь круг по остальным одиннадцати и теоретически не расстроишь тональность, придав каждой высоте тона одно и то же значение.

Основное Правило должно быть таким: «Если, ПО-ВАШЕМУ, вещь звучит хорошо, она — первый сорт; если же, ПО-ВАШЕМУ, вещь звучит плохо, она — дерьмо». Чем разнообразнее ваш музыкальный опыт, тем легче определить, что вам нравится, а что не нравится. Американские радиослушатели, которых всю жизнь держат на скудной диете из______(заполните пропуск), живут в столь тесном музыкальном мирке, что они не в состоянии разобраться в собственных пристрастиях.

В радиомузыке господствует тембр (ткань мелодии, скажем, «Багрового тумана», исполняемого на аккордеоне, коренным образом отличается от того, что с ним делает Хендрикс на визжащей гитаре с фидбэком).

На пластинке по общему тембру (зависящему от коррекции отдельных партий и соразмерности их звучания в смикшированной записи) можно уловить, О ЧЕМ данная песня. Инструментовка дает важные сведения о том, что ПРЕДСТАВЛЯЕТ СОБОЙ композиция, а в некоторых случаях становится важнее самой композиции.

Американские слушатели мало знакомы с этнической музыкой других культур, а современную оркестровую композицию слышат разве что в последнем фильме или фоном к телепередаче.

Удивительно, что в учебных заведениях до сих пор преподается курс музыкальной композиции. Это же бессмысленная трата денег — ходить в колледж, чтобы выучиться на современного композитора. Пусть это какой угодно замечательные курс — как, черт подери, вы будете зарабатывать на жизнь, когда его окончите? (Простейший выход — самому стать преподавателем композиции и заражать этой «хворью» следующее поколение.)

Один из факторов, от которых зависит учебный план в музыкальных колледжах, таков: какое из нынешних веяний современной музыки заставит таинственных благодетелей из Страны Благотворительных Фондов раскошелиться на самый крупный грант. Если в период учебы вы не сочиняете серийную музыку (в которой высоты снабжены цифрами, динамики снабжены цифрами, вертикальные плотности снабжены цифрами и т.д.), если у вашей музыки иная родословная, это не есть подходящее музыкальное произведение. Вокруг толпятся критики с академиками, они только и ждут возможности объявить ваш опус куском дерьма лишь потому, что у вас цифры не сходятся. (Забудьте и о том, как он звучит, растрогал ли он кого-нибудь, или на какую тему написан. Самое главное — цифры.)

Фонды, субсидирующие людей, погруженных в эти занятия, время от времени прекращают вкладывать деньги в одно музыкальное направление, придя в восторг от другого. К примеру, некогда они финансировали только «буп-бип» (серийные и/или электронные композиции). Ныне они финансируют только «минимализм» (упрощенные, изобилующие повторениями композиции, легкие для разучивания, а значит рентабельные). И что при этом преподается в колледжах? Минимализм. Почему? Потому что в него ВКЛАДЫВАЮТ ДЕНЬГИ. Конечный культурный результат? Монохромонотонность.

Для того чтобы добиться известного положения в университете, профессор или местный композитор должны делать Упор на что-то очень модное — что-то ДЕНЕЖНОЕ, а сейчас, когда пишутся эти строки, пароль — МИНИМАЛИЗМ.

Так что, проверив в конце напряженного семестра тетрадки своих подопечных, будущих минималистов, профессоры поправляют береты и принимаются заполнять бланки заявок на «финансовую помощь». В конкуренции за кусок этого жирного пирога ежегодно участвуют на равных и преподаватели, и студенты.

В один прекрасный день учреждения, субсидирующие культуру, непременно прекратят финансировать минималистскую музыку и вложат деньги во что-нибудь другое, а Ландшафт Серьезной Музыки будет усеян высохшими останками «опытных минималистов с дипломом».

(src)
be4ver: (grozny vs r2d2)
Занятный документальный кусочек о Soft Machine. Я частенько переслушиваю их записи, когда мне невесело.
А вообще постепенно превращаюсь в Майка Рэтледжа: на последнем опусе играю поливон в таком духе, как на 3:07.



С этим связан следующий прикол.
Где-то читаю, что характерный жужжащий звук, используемый для соло - это Lowrey organ, последняя модель которого выглядит как кабина звездолёта:



Но базовый ржач не в этом.
Mike Ratledge of Soft Machine switched from a Vox Continental to a Lowrey Holiday Deluxe sometime between late 1966 and early 1967, and used it from then on, adding a fuzzbox and plugging it into a Marshall stack. To prevent feedback in the silences between notes (consequence of playing at a very high volume), Ratledge invented a style of his own avoiding the between-note gaps by soloing in legato.
be4ver: (grozny vs r2d2)
На конференции ITJam видел стенд с софтой, распознающей мимику. На монитор подается видео с камеры, поверх которого для наглядности рисуют сетку, которую обнаружили на твоей физиономии. В соседнем окне те же рожи пытается корчить смайлик, отрисованный по результатам того, что нашла программа на снимке с камеры.

XXX: там, вроде, OpenCV юзается
XXX: У нас тут на работе есть чел. с опытом на эту тему. Говорит мега библиотека. На ней много чё можно написать.
YYY: библиотека компьютерного зрения с открытым исходным кодом
Написана на С++, Java, Python
YYY: блин, прикольно
YYY: у меня как раз дома лишняя веб-камера валяется
YYY: давно хотел что-то с ней попробовать сделать
XXX: Вот-вот
XXX: Она там много чего умеет трекать в картинке
XXX: Чувак рассказывал у него друг диплом писал на этой штуке. Охранная система на хлебоблочном заводе.
Суть - булочники воруют булки с конвейера.
Решение - прога распознаёт форму кончика булочки, когда та только начинает выезжать на ленту, и трекает каждый такой объект до входа в другой агрегат на другом конце конвейра через камеры.
В случае исчезновение трекаемого объекта софтина маркирует видеозапись +- сколько-то времени (чтобы человек мог порсмотреть) и инкрементит счётчик стыренных булок.
YYY: годится
XXX: Говорят что сначала всю булку целиком трекать пробовали
XXX: Но
XXX: Булка по форме похожа на белую шапку булочника при взгляде сверху
XXX: и когда голова булочника попадала в поле зрения камеры и потом из него исчезала, софтина считала что стырили булку
XXX: тогда они переделали на кончик булки :)
be4ver: (Default)
По наводке [livejournal.com profile] anzgar. Любопытное интервью с композитором Каравайчуком.
Фрик еще тот. Когда попадается какой-либо материал о нем - трудно поверить, что можно быть таким ебанатом по-честному, и что это не поза, не показушная эксцентрика. А хотелось бы, конечно. Хотя все это, мягко говоря, уже как-то слишком:

...заметив мое приближение, он отшатывается и восклицает тонким голосом: «Подальше от меня!» Затем достает изо рта огромный жеваный кусок чесноку и кидает в угол. «Давайте мне стул сюда, - говорит композитор. - Я сяду здесь, а вы туда, от меня подальше. И не надо меня фотографировать!».

У Шопена была величайшая энергия. Вы не думайте, что это сила, мощь. Это чувство своей свободы в любых положениях. Это высший покой, высшая безэнергия. Это когда из тебя воля хлещет, раскатывается, а ты этого даже не ценишь, не замечаешь. Я сейчас спокойно сижу, а мысль моя очень энергична.

про Курёхина:
Я вообще не считаю себя таким уж гением, но один Сережин комплимент не могу забыть. В Англии я на BBC в 1989 году играл на пианино, и мне подарили пластинку Сесила Тейлора, известного джазового музыканта. Я привез ее Курехину и хотел подарить. А он сказал: «Олег Николаевич, как Сесил Тейлор я научусь играть за неделю. А так, как вы играете, мне не научиться никогда». Он хотел, чтобы я играл вместе с ним в ДК Ленсовета. Однако на репетиции времени у него не было, а играть со мной без подготовки даже Курехин не может. У меня ритм неожиданный. И наше выступление не состоялось.

Рихтер мне признавался, что не может слушать других пианистов - тут же засыпает. А меня слушал с одиннадцати утра до шести вечера. И просил еще, и еще, и еще. Я при нем импровизировал на его темы. Он сказал, что такие формы иные продумывают по пять лет, а у меня сразу. Забыть это невозможно: гостиничный номер, у Рихтера откинута голова, над ним какая- то картина, рояль - довольно поганый. Вот из всех моих слушателей я помню только Рихтера. Больше никого не воспринимаю. Пусть там сидят хоть собаки, хоть кошки - мне абсолютно безразлично. А тогда я играл для Рихтера, чувствовал, как он понимает, как он мной дирижирует какими-то волнами. Настоящий дирижер никогда не машет руками и не скачет. Он выходит и стоит, а оркестр играет. Возможно, что не я придумывал импровизации на его темы, а он сочинял через меня.
А публики я боюсь. Я надеваю косынку или наволочку, чтобы играть не глядя. На такую рожу можно натолкнуться, что потом ничего не сыграешь.


В момент сочинения я не наслаждаюсь, музыка идет мимо меня, а я сам скучаю.[...] Я стараюсь о музыке не думать. Иначе она передает психологию человека. Единственное, что я понял за свою жизнь, - что нота, обогащенная психологией, философией, пусть они даже великие, - она хуже, чем просто нота. Нота в миллионы раз выше человеческой психологии. Поэтому о музыке нельзя думать. Играешь себе, и все. Ни чувствовать, ни романтизировать, ни идеи вкладывать - взял и сыграл.

Подход, противоположный многим импровизаторам: обычно речь идет об освобождении бессознательного, игра во многом зависит от личности играющего. Музыка, наоборот, освобожденная от психологии - это я даже не могу понять - хорошо или плохо. Это что ж, одна математика остается...
Наводит на философские вопросы.
be4ver: (Default)
или вот еще вспомнилось.
последний раз слушал года 4 назад. Теперь - совершенно другие ощущения.

фри-блюз 69 года разлива:



жаль, что никто не любит этот альбом (по крайней мере, не видел ни одного живого человека, который бы сказал: люблю "Копию форельей маски")

хотя Бифхарт был тот еще мудак и садист:

The well-rehearsed Magic Band recorded all instrumental tracks for Trout Mask Replica in a single six-hour recording session.

The group rehearsed Van Vliet's difficult compositions for eight months, living communally in a small rented house in the Woodland Hills suburb of Los Angeles.

At various times one or another of the group members was put "in the barrel", with Van Vliet berating him continually, sometimes for days, until the musician collapsed in tears or in total submission to Van Vliet. According to John French and Bill Harkleroad these sessions often included physical violence. French described the situation as "cultlike" and a visiting friend said "the environment in that house was positively Manson-esque."

Their material circumstances also were dire. With no income other than welfare and contributions from relatives, the group survived on a bare subsistence diet. French recounted living on no more than a small cup of soybeans a day for a month and at one point band members were arrested for shoplifting food (with Zappa bailing them out).

A visitor described their appearance as "cadaverous" and said that "they all looked in poor health". Band members were restricted from leaving the house and practiced for 14 or more hours a day. Vliet once told drummer John French he had been diagnosed as a paranoid schizophrenic and thus he would see inexistent conspiracies that explained this behaviour.

http://en.wikipedia.org/wiki/Trout_Mask_Replica

Psappha

Aug. 24th, 2012 09:54 am
be4ver: (Default)
пытаюсь слушать Ксенакиса.

Psappha (Edition: Salabert, 1975) is a musical composition for multi-percussion solo by Greek modernist composer Iannis Xenakis. The work does not include specific instrumentation, although the composer calls for three groups of both wood and skins and three groups of metal instruments.[1] The actual printed performance score is written in a unique graph notation and consists of 2,390 segments and presents a greater demand on the performer due to this unique style.

Written for six groups of instruments, three of wood and skins and three of metal,[2] Psappha is sharp, brittle, and even violent at times. This intensely masculine work seems almost in contradiction to its title. The inspiration here, however, manifests not as aesthetic, but as structure. The work's rhythmic structures are derived from small rhythmic cells characteristic of Sappho's poetry. These rhythms pervade the entire work and make both local and large scale appearances. Much of the specifics of instrument choice is left up to the performer: Xenakis writes, "timbre serves only to clarify the rhythmic structures," suggesting the "words" of this poem are only a secondary color to the structures that contain them.
(src)





это я к тому, что без нот нифига не понятно

Read more... )
be4ver: (Default)
или вот еще интересное (если кто еще не видел): оркестр исполняет саундскейпы Фриппа.
http://www.allaboutjazz.com/php/article.php?id=42031

если вкратце и на пальцах, то раньше это выглядело так:

акустический аналог минималистичных картин Марка Ротко

Идея и продюссирование, насколько я понимаю, приналежит Дэвиду Синглтону, он звукореж КС с 90-х.
Саундскейпы - работа, перпендикулярная кримсону чуть более, чем полностью. Чем позже запись, тем неразборчивей становится тотальный нойз, в который превращаются все фрипповские трехэтажные полиаккорды, которые он старательно набирает в течение получаса)))

Это уже вроде похоже на композиторсскую музыку, в частности - современных минималистов - но толку от этого мало: в этих кластерах гармония совершенно съедается дисторшном и прочими эффектами. На DVD 2003 года (который мне одна сволочь так и не вернула) весь этот ambient играется предельно прозрачно, а синтезаторы звучат как струнный оркестр.

До таких времен мы докатились: раньше синтезаторы пытались имитировать звучание оркестров - теперь наоборот.
Аранжировка вышла более, чем удачной: нагромождения аккордов раскрылись, и теперь наконец-то можно послушать, что там было.

be4ver: (Default)
Originally posted by [livejournal.com profile] kcin_kcin at The day the music died
Небольшое августовское интервью Роберта Фриппа Financial Times Weekend, на которое стоит обратить внимание хотя бы потому, что оно - первое, появившееся в печати за последние семь лет. Не верится, что Фриппу всего 66, и жаль, что силы тратятся не на то, что действительно важно. Однако ему виднее. А остальным остаётся лишь надеяться.

_________________
А вообще получились бы неплохие "Правила жизни" для Эскваера)))

“My life has improved so much since I stopped doing interviews,”
...
“My life as a professional musician is a joyless exercise in futility.”
...
“It’s an interesting strategy for keeping the music moving in the direction it goes – that whenever you get close to success, the band splits up,” he says drily. “But it’s a strategy that does work. Though it’s one that you won’t find in ‘How to Succeed in the Music Industry’. And I can guarantee it will piss off people who are looking forward to having a good career.”
...
"The remarkable explosion of the creative impulse in popular music, mainly in rock music, came from these young men who didn’t know what they were doing, yet were able to do it,” he says. “What has changed in 40 years? It’s very simple. Forty years ago there was a market economy. Today there is a market society. Today, everything, including ethics, has a price.”
be4ver: (lark`s tongues)
Иногда полезно сначала много лет пить чай из пакетиков, заваренных во второй раз, проникнуться, обзавестись общей с пакетиком историей. А потом однажды ты попадаешь в место, где достать пакетик-вторяк трудней, чем набросать в заварник сухих чайных листьев. С первого раза это трудно воспринимать. Например, они непривычно пахнут. Если бы произошло хронологически наоборот - ты бы узнал одну вещь, а так знаешь две.

Например, если бы на первых курсах мне попался Бротиган, я бы вряд ли осилил Мураками или Эрленда Лу, хотя они и неплохи сами по себе.

А вообще все большее уважение внушают люди, которые пишут лаконично. Короткие предложения, к которым нечего добавить: не удивлюсь, если работа над таким текстом заканчивается на этапе "нечего выбросить". Как хорошо постриженный куст. Приятно, когда тебе достается вещь, по которой видно, что над ней работали. Потому я когда-то ругался на Берроуза: вывалить сырой текст и думать, что он уже совершенен. Хотя, подозреваю, что он об этом совсем не думал.

Это напоминает импровизаторов. Некоторые принципиально не готовятся к выступлению, думают, что им и так есть, что сказать. А если сейчас нет, то во время исполнения появится (в прошлый же раз под пиво получилось, чо!). (как бы не так: иногда и правда появляется, но это кто-то более опытный вытягивает на своей спине; еще реже - появляется по-честному, но это случайность, не воспроизводимая систематически) Другие всю эту комбинаторику перебирают во время репетиции, а на публике пользуются проверенными схемами: вроде бы и динамическая генерация контента - и план наступления продуман, что уменьшает вероятность, что что-то пойдет не так. Как ни крути, конечному юзеру приятно, когда над чем-то работали. А сырых материалов он может и сам накопать за углом.

August 2013

S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
2526 2728293031

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Sep. 26th, 2017 05:33 am
Powered by Dreamwidth Studios