be4ver: (ленин-гриб)
в 99% случаев не доверяю тем, кто использует тег "avant-garde"
да и вообще пользуется этим словом без тени иронии во всех контекстах, кроме исторического
придумали бы уже какой-то термин, означающий "я играю то, что мне нравится, но очень хочу реализовать потребность в признании и претензии на уникальность"
или вот еще "experimental": интересно, что можно сделать экспериментального в 2010-х? Что может быть в авангарде в XXI веке? (возможно, специалисты знают, но для меня загадка)

самое экспериментальное, что находится в 98% записей с такими тегами — желание быть непонятым
be4ver: (grozny vs r2d2)
из кухни играет такой оголтелый нойз (Peter Evans & Nate Wooley), что я боюсь пойти туда и выключить.

http://carrierrecords.com/index.php?album=highsociety&category=all&artist=none

терминально упоротая неидеоматика на двух трубах
для простого народа - дарк-эмбиент/харш-нойз, для еще более простого - духовой индустриальный блек-метал. потому что назвать это свободной импровизацией язык не поворачивается.

послушать примеры можно на сайте лейбла http://carrierrecords.com/index.php?album=highsociety

Z

Oct. 9th, 2012 05:15 pm
be4ver: (Default)
Read more... )

Еще хуже обстоит дело в аспирантуре, где студентов учат сочинять «современную» музыку. Даже современная музыка подчиняется ненавистным правилам — вроде того, насчет двенадцати тонов: мол, нельзя взять первую ноту, пока не опишешь круг по остальным одиннадцати и теоретически не расстроишь тональность, придав каждой высоте тона одно и то же значение.

Основное Правило должно быть таким: «Если, ПО-ВАШЕМУ, вещь звучит хорошо, она — первый сорт; если же, ПО-ВАШЕМУ, вещь звучит плохо, она — дерьмо». Чем разнообразнее ваш музыкальный опыт, тем легче определить, что вам нравится, а что не нравится. Американские радиослушатели, которых всю жизнь держат на скудной диете из______(заполните пропуск), живут в столь тесном музыкальном мирке, что они не в состоянии разобраться в собственных пристрастиях.

В радиомузыке господствует тембр (ткань мелодии, скажем, «Багрового тумана», исполняемого на аккордеоне, коренным образом отличается от того, что с ним делает Хендрикс на визжащей гитаре с фидбэком).

На пластинке по общему тембру (зависящему от коррекции отдельных партий и соразмерности их звучания в смикшированной записи) можно уловить, О ЧЕМ данная песня. Инструментовка дает важные сведения о том, что ПРЕДСТАВЛЯЕТ СОБОЙ композиция, а в некоторых случаях становится важнее самой композиции.

Американские слушатели мало знакомы с этнической музыкой других культур, а современную оркестровую композицию слышат разве что в последнем фильме или фоном к телепередаче.

Удивительно, что в учебных заведениях до сих пор преподается курс музыкальной композиции. Это же бессмысленная трата денег — ходить в колледж, чтобы выучиться на современного композитора. Пусть это какой угодно замечательные курс — как, черт подери, вы будете зарабатывать на жизнь, когда его окончите? (Простейший выход — самому стать преподавателем композиции и заражать этой «хворью» следующее поколение.)

Один из факторов, от которых зависит учебный план в музыкальных колледжах, таков: какое из нынешних веяний современной музыки заставит таинственных благодетелей из Страны Благотворительных Фондов раскошелиться на самый крупный грант. Если в период учебы вы не сочиняете серийную музыку (в которой высоты снабжены цифрами, динамики снабжены цифрами, вертикальные плотности снабжены цифрами и т.д.), если у вашей музыки иная родословная, это не есть подходящее музыкальное произведение. Вокруг толпятся критики с академиками, они только и ждут возможности объявить ваш опус куском дерьма лишь потому, что у вас цифры не сходятся. (Забудьте и о том, как он звучит, растрогал ли он кого-нибудь, или на какую тему написан. Самое главное — цифры.)

Фонды, субсидирующие людей, погруженных в эти занятия, время от времени прекращают вкладывать деньги в одно музыкальное направление, придя в восторг от другого. К примеру, некогда они финансировали только «буп-бип» (серийные и/или электронные композиции). Ныне они финансируют только «минимализм» (упрощенные, изобилующие повторениями композиции, легкие для разучивания, а значит рентабельные). И что при этом преподается в колледжах? Минимализм. Почему? Потому что в него ВКЛАДЫВАЮТ ДЕНЬГИ. Конечный культурный результат? Монохромонотонность.

Для того чтобы добиться известного положения в университете, профессор или местный композитор должны делать Упор на что-то очень модное — что-то ДЕНЕЖНОЕ, а сейчас, когда пишутся эти строки, пароль — МИНИМАЛИЗМ.

Так что, проверив в конце напряженного семестра тетрадки своих подопечных, будущих минималистов, профессоры поправляют береты и принимаются заполнять бланки заявок на «финансовую помощь». В конкуренции за кусок этого жирного пирога ежегодно участвуют на равных и преподаватели, и студенты.

В один прекрасный день учреждения, субсидирующие культуру, непременно прекратят финансировать минималистскую музыку и вложат деньги во что-нибудь другое, а Ландшафт Серьезной Музыки будет усеян высохшими останками «опытных минималистов с дипломом».

(src)

Psappha

Aug. 24th, 2012 09:54 am
be4ver: (Default)
пытаюсь слушать Ксенакиса.

Psappha (Edition: Salabert, 1975) is a musical composition for multi-percussion solo by Greek modernist composer Iannis Xenakis. The work does not include specific instrumentation, although the composer calls for three groups of both wood and skins and three groups of metal instruments.[1] The actual printed performance score is written in a unique graph notation and consists of 2,390 segments and presents a greater demand on the performer due to this unique style.

Written for six groups of instruments, three of wood and skins and three of metal,[2] Psappha is sharp, brittle, and even violent at times. This intensely masculine work seems almost in contradiction to its title. The inspiration here, however, manifests not as aesthetic, but as structure. The work's rhythmic structures are derived from small rhythmic cells characteristic of Sappho's poetry. These rhythms pervade the entire work and make both local and large scale appearances. Much of the specifics of instrument choice is left up to the performer: Xenakis writes, "timbre serves only to clarify the rhythmic structures," suggesting the "words" of this poem are only a secondary color to the structures that contain them.
(src)





это я к тому, что без нот нифига не понятно

Read more... )

Achterland

Aug. 15th, 2012 08:25 pm
be4ver: (Default)
Наконец в тюбике выложили длиннющую хореографию Анны Кеерсмакер (мощно звучащая для славянского уха фамилия) на музыку Лигети
помнится, я год-два назад дико угорел по этому видео
многое с тех пор изменилось, а лигети остался как был.



The 32-year-old Belgian choreographer Anne Teresa de Keersmaeker is one of the few today who make audiences see dance in a new way. She opens doors, even batters some down; in short, she is a major artist. Her 1990 work "Achterland" ("Hinterland"), which had its New York premiere on Friday night at the Brooklyn Academy of Music, stretches the very definition of dance. The viewer encounters something unfamiliar in terms of movement and the context in which it is placed, especially in relation to music, and yet recognizes profoundly that the whole has some relationship to life as it is lived.

"Achterland" would seem to be mainly about daring and risky dynamics. And yet its five women in business suits who rebound from the floor as soon as they fling themselves to the ground also reveal more vulnerable, even tender aspects of themselves through minute, isolated movements. Three men weave in and out of the piece -- intruders who fly about with extraordinary lightness until they are affectionately proved irrelevant. Nonetheless, men are the implicit reference point in "Achterland." Even the calculated self-awareness of the women is directed at an invisible "other," and the spare, all-female universe of Miss de Keersmaeker's earlier works yields here to the surprising warmth and humor with which "Achterland" culminates.
(src)
be4ver: (Default)
Тут недалеко выкладывают некоего Тода Маховера, называемого самым компьютеризированным композитором (America's most wired composer) (влияние IRCAM, не иначе, хехе). Трудно понять, где он серьезен, а где прикалывается. но я слушал его гиперструнную трилогию (2003) - и это был жЫр земли.

Здесь кое-что совсе другое:

Подумалось, что такое можно подсовывать хипстоте и говорить, что это Найман, и что это музло он писал к так и не вышедшему фильму Гринуэя. 95% целевой аудитории все равно не приучено гуглить, а уши использует, чтобы на них держались ретро-очки с простыми стеклами. Собственного мнения у подавляющего большинства нет и никогда не появится (ну, некоторые думают, что есть, но оно все равно скомпилировано из чужих рецензий: обнаружить в прослушанном что-то свое, о чем не писали в allaboutjazz/pitchfork/etc удается единицам) - так что если сказать, что это один в один Найман (которого я ну никак не могу воспринимать как композитора: он тупо семплер, и все треки у него одинаковые) - вброс в большинстве случаев сработает. А люди авось приличную музыку научатся слушать. Когда в конце концов узнают, в чем суть.

А вот любопытная опера TM для роботов Death and the Powers (не знаю. где взять всю, а здесь фрагменты с мировой премьеры, которая была 2 года назад)

Опера "Death and the Powers", сюжет которой уложился всего лишь в один акт, рассказывает историю одного успешного изобретателя по имени Саймон Пауэрс, который хотел жить вечно, используя цифровые технологии и электронные устройства. Действия оперы разворачиваются в далеком будущем, во времена, когда на Земле почти не осталось людей. Пауэрс создает систему "The System", в которой в цифровом виде он хочет сохранить свою личность, свои воспоминания и свой опыт. После этого его личность воплощается в роботов, в большие шкафы, переливающиеся светом и в музыкальную люстру, изготовленную из тефлона, которая звучит подобно арфе. По мере развития сюжета на сцене появляется все больше роботов, которые стараются узнать, что же это такое - быть человеком? Для создания реалистичных оперных роботов, OperaBots, группа Machover's Opera of the Future Group, состоящая из студентов старших курсов, разработала специальное программное обеспечение, подобное тому, которое используется для создания компьютерной анимации на основе съемки движений человека. Помимо движений, движений мускулов человека, это программное обеспечение измеряло высоту голоса, тон звучания, частоту и ритм дыхания настоящих певцов, а затем воплощало это в движениях роботов. Именно поэтому "The System" имеет настолько выраженную яркую индивидуальность.
подробней здесь(en) и здесь(ru)
или вот еще
be4ver: (Default)
сходил на "Электроакустику", доволен как слон
вынесло мозг больше, чем в прошлом году

что удивительно, вопреки стереотипу "в этой дыре никогда не произойдет ничего интересного", в наших краях очень даже происходит, и самое невероятное, что некоторые концерты ходят так, что стульев хватает не всем

а удивительно потому, что ситуация вышла странная: места знать надо. Помнится, году в 2007 мне пришлось вскопать 3/4 интернетов, чтобы найти, где играют современную электронику. Подозреваю, что и сейчас, не будь я подписан на организаторов и участников, я узнал бы об этом концерте через месяц из чьего-то отчета.
в лучшем случае
(вот и сейчас я даже не могу нагуглить афишу вчерашнего мероприятия)
Read more... )
помимо эстетического момента, я хожу слушать современную музыку дабы почувствовать себя идиотом
потому что смотреть на работу людей лучше тебя - это нормально и "мне до такого как до луны пешком" должно мотивировать

а было много интересного
например, такое
Read more... )
звучало и правда мощно, даже если не знать, как сделано

или вот не менее любопытное: Алла Загайкевич «..To keep silence..» для фортепиано и електроники
я в современной композиторской музыке, наверное, не понимаю ничего, но звучало слюноотделительно, мне напомнило то, что сейчас называют новой импровизационной музыкой
и даже что-то неидеоматичное
Многие привыкли, что электроника - это что-то такое холодное, механическое и бездушное. А здесь динамично, экспрессивно - и непредсказуемо. Свежо, в духе времени и какое там количество комплиментов считается допустимым, чтобы это не выглядело как сферический подхалимаж в вакууме)))))
как-то получилось поспрашивать пианиста, он говорит, что импровизации там 90%, но с большим количеством ограничений: нельзя функциональные аккорды, нельзя джаз (и слава б-гу), нельзя то, нельзя се
это здорово, я считаю

до конца досидела половина изначально пришедших, но там тоже было интересно
хотя алгоритмические композиции с (весьма специфичным) динамическим видеорядом - развлечение на любителя
в самом-самом конце был чувак, сидящий перед камерой, чтобы управлять синтезаторами положением рук. результаты можно увидеть на экране
Внешние эффекты всегда срабатывают на ура (т.е. со всеми этими технологиями ему даже и необязательно было что-то играть). Поэтому я так и не понял, хорошая ли у него музыка или это меня накрыл совокупный эффект.
be4ver: (Default)



AMM - Uncovered Correspondence: a Postcard from Jaslo (Matchless Recordings, 2011)
John Tilbury - piano
Eddie Prevost - percussion

Recorded at the concert hall of the Jasielski Dom Kultury (Jaslo Cultural Centre) in southern Poland on 15th May 2010

http://www.matchlessrecordings.com/node/358

be4ver: (ленин-гриб)
А еще ходил в пятницу в Гете-институт. Герхард Штеблер показывает партитуры, ставит отрывки своих композиций и, помимо прочего, рассказывает о перформансе на кладбище роялей.




A manufacturer of grand pianos, with 113 instruments destined to be junked, asked if Stabler he could use them in some way. Out of this happenstance, a series of works came into being scored for the pianos, pianists, singer, cellist, percussionists, amateur choirs (9), amateur brass ensembles (2), piano pupils, electronics, film, choreography, and conductors (5) to be performed at a cemetery – symbol of death and transience. Among the electronic material were citations of repertoire piano pieces and portions of Stabler’s other works. In later versions of kalt·erhitzt, recordings of earlier versions were also employed. One of the main characteristics of this work, which puts process in the foreground, is the instruction that it be executed several times at intervals of several months. In this way, the gradual weathering and deterioration of the grand pianos – the iconic Romantic instrument – created differing uncontrollable conditions of sound for each performance. It is obvious from the instrumentation alone that kalt·erhitzt lies somewhere between spectacle, piece of music, performance, installation, theater, and neo-happening.
(src)

Штеблер вообще чудесный дядька, коммуникабельный и с хорошим юмором. Он показывает партитуру для физиономии (со стрелочками для глаз, например) и говорит, что для этой темы удобно быть лысым, ибо башка хорошо резонирует, если по ней похлопать - но вы, мол, еще дойдете до этого состояния. Потом за чаем мы спрашивали у него всякую чушь, но он даже на нее отвечал всерьез.

И партитуры у него стильные:


Hart auf Hart. Music for improvising ensemble(s). calculative (1986)


JC/NY for 3, 4, 5 or 7 performers with manipulators and audience (1992)


Cassandra. Music for drums and tape (with voices) (1996). [Fragment: Score for vocalists © edition EarPort]

Это вроде из той же пьесы:


Кажется, в зале все понимали английский, но все равно переводил какой-то чувак, бывший явно не в теме, и поэтому Малера он называл Мала, а Шенберга Шуленбергом. Ну да и ладно.

А потом был джем Радзецкий-Яремчук. Было занятно. Какое-то время они поиграли, а потом разрешили присоединиться желающим. В общем, в конце концов за роялем оказалось четверо человек, и все перемещались между потыкать клавиши и подсунуть бумажек в струны или поскрести по ним, как обычно. Напоминало порно, в котором 5 человек на экране, и ты уже перестаешь следить, кто кому чего куда.
be4ver: (Default)
Или вот еще любопытное: играть на срезах дерева, используя годовые кольца для прогулки по широко развернутому аккорду. Похоже, берутся все обращения этого аккорда и сваливаются в один массив.

В принципе, так можно играть на любой текстуре - от кирпичной стены до отражений в озере. И генерить такие арт-проекты пачками. Главное подвести под все это правильный концепт.

Но это я из зависти так говорю, потому что не я придумал. На самом деле выглядит хорошо, и свою функцию выполняет, внешний эффект производит. Да и звучит неплохо.

YEARS from Bartholomaus Traubeck on Vimeo.



A record player that plays slices of wood. Year ring data is translated into music, 2011.
Modified turntable, computer, vvvv, camera, acrylic glass, veneer, approx. 90x50x50 cm.

A tree’s year rings are analysed for their strength, thickness and rate of growth. This data serves as basis for a generative process that outputs piano music. It is mapped to a scale which is again defined by the overall appearance of the wood (ranging from dark to light and from strong texture to light texture). The foundation for the music is certainly found in the defined ruleset of programming and hardware setup, but the data acquired from every tree interprets this ruleset very differently.

(src)
показал @legigor

Мне звучание древесных пластинок напомнило вот это:

Autechre - Rpeg (EP7: 1999)

Вообще иногда кажется, что generative art - это такой современный мутировавший вариант демосцены: вроде как больше, чем просто упражнения, но еще не совсем искусство.
be4ver: (Default)

Это напоминает мне фортепианные этюды Лигети.

Conlon Nancarrow - Three 2-part studies - I. Presto



Conlon Nancarrow - Prelude (Allegro molto):



А это - развеселившегося Дебюсси.
George Antheil - Sonatina fur Radio (allegro moderato)


George Antheil (1900-1959) became notorious and found it hard to be taken seriously in USA after the failure of his Ballet Mechanique in New York. He was a man of many parts and a very considerable writer, with an excellent and entertaining autobiography, 'The Bad Boy of Music'. His piano music, with which he toured, brought him to public notice and caused a major riot in Paris. He was rated the loudest pianist ever to play at Wigmore Hall in London. This is a good selection of it, and shows his instinct for rhythm and interest in jazz. Several of the titles allude to machines. Sonata Sauvage which ends 'xylophonic prestissimo'. There is a Sonatina for radio, and one called The Aeroplane, begins 'as fast as possible' Antheil's Jazz Sonata is marked at one point 'like a player piano'.

Conlon Nancarrow (1912-1997) is best known for his dazzling studies for the player piano, which extend rhythmic complexity to the ultimate. There are a few early pieces for piano composed in the 1930s and included here - it was the finding that their enormous rhythmic demands proved insuperable to pianists of the day which led to his exploration of a medium to express his ideas, and to a life of isolation and exile in which he laboriously punched out his music on paper rolls. Only in his last years did he enjoy international fame and his Studies for Player Piano latterly attained cult status.

Herbert Henck supplies his own readable essay on the piano music of both composers and the ECM production is characteristic of their care and individuality. The cover picture is unwittingly prophetic of our sad rural times, with a sad looking solitary cow! Recommended, despite short measure at under 40 mins.

Read more... )

[85M on depositfiles]
be4ver: (Default)
В последнее время тут ходют всякие и рассказывают: мол, послушай то, послушай се. Я слушаю, отращиваю ус, мотаю.
Потом глядишь, у того-то вышло то-то тогда-то, и оно звиздато.
А потом еще бывает, роботы предлагают непристойное: понравился такой-то - так зацените другого в похожем духе с теми же ребятами столькими-то годами раньше.
Или и того хуже: по тегам "фри-тыдыдыщь" и "контемпорари ебашилово".
В общем, я так и не понял, откуда на рабочем компе внезапно 4Г музыки, часть из которой настолько зацепило, что хочется таки расшарить.
Это было максимально общее вступление.

В общем, понаперевыкладывал я тут кой-чего, если кому пригодится - забирайте.
Ну и отпишитесь, кому чего понравилось, например.
Длинных описаний писать некогда, заболтался я тут с вами.


Yezda Urfa - Sacred Baboon (1976): download

А также: те же Live at Nearfest (2010)

Ambrosia - Ambrosia (1975): download

Banda Hermetica - El calendario de los sonidos (2007): download

Peter Evans, Agusti Fernandez, Mats Gustafsson - Kopros Lithos (2011): download

Double Trio - Green Dolphy Suite (1995): download

Jorrit Djikstra - Pillow Circles (2010): download

Н. А. Рославец - Ф-нные трио 2-4 (Trio Fontenay, 2006): download
be4ver: (Peter Marček)
Все советское время территория анимации была более свободной от цензуры и культурных запретов по сравнению с другими искусствами. Поэтому дети в невинных мультиках могли слышать авангардную музыку, которая не доходила до их родителей и до нас дошла только на нереставрированных звуковых дорожках, а больше нигде не сохранилась.



«Стеклянная гармоника» («Союзмультфильм», 1968) Режиссер Андрей Хржановский. Композитор Альфред Шнитке.


«Маугли» («Союзмультфильм», 1967—1973) Режиссер Роман Давыдов. Композитор Софья Губайдулина

...музыку рисовали на экране с несохнущей краской (техническое воплощение идей Авраамова — Шолпо). Губайдулиной нужно было что-то необычное, сказочное, а 72-тоновый синтезатор Мурзина давал созвучия и тембры, недоступные любому другому инструменту. АНС стоял в легендарной Студии электронной музыки, где на тот момент проводились самые передовые звуковые эксперименты в СССР. Слышать их результаты можно было только в самой студии (она же Музей Скрябина) или из динамиков телевизора, когда по экрану шел «Маугли».
be4ver: (Default)

UPD: "Hyperstrings" are instruments enhanced with technology, designed "to enable the performer's normal playing technique and interpretive skills to shape and control computer extensions to the instrument, thus combining the warmth and personality of human performance with the precision and clarity of digital technology."
Read more... )

mediafire (166.59 MB)
be4ver: (Default)
Концептуализмом должен переболеть каждый, и чем раньше, тем лучше.
Напоминает: "Если ты в молодости не был революционером - у тебя нет души, если же ты к старости не стал консерватором, то у тебя нет мозгов." Приписывают одному известному британскому алкоголику, но кому нынче можно верить...

Если бы я не знал, что все эти люди могут и играют годную музыку на более-менее темперированных инструментах, то подумал бы, что в очередной раз собралась подозрительная шайка, которая прочитала в пафосном журнале хвалебную рецензию на воображаемый ландшафт №4 и с тех пор ломает голову, как бы почесать слушателю мозг максимально изощренным способом. Потому как (уж не могу судить о композиторской части) чтобы написать возвышенную аннотацию или расписать концепт на пару страниц - много ума не надо. Достаточно включить фантазию. Или, если у кого с этим проблемы, упороться, что не об этой тусовке: академишены и сочувствующие вещества не жалуют и с фантазией проблем не имеют иногда даже слишком. Это, кстати, тема для отдельного поста. Ядовитого. Поэтому не будем сейчас.

Не знаю, как там во времена крашеного блондина Энди, но сегодня искусство, не работающее без мануала, воспринимается исключительно как толстейший социальный троллинг. (Сомневаюсь, что только сегодня) И это, кстати, неплохо: если Шмурак рассказывает, хотел назвать пьесу неуверенность Моцарта, но у меня не было моцарта, а был котик, и именно его решено было сделать центром повествования - публика сгибается пополам от хохота во время исполнения. Впрочем, самый большой сноб из присутствующих критиков (коему еще нет и пяти) не досидел и до этого, произнеся "фу, какой концерт".

Жаль, что среди присутствующих не было особо идейных субъектов, и никто не оказался оскорблен услышанным. Было бы веселей. Лично мне более всего оказались близки две пьесы: про мигрень (Илья сказал, что это у меня так болит голова, и был прав: к концу пятницы на работе мне выебали все мозги, и композиция полностью отразила состояние, в котором я пришел) и про ван Гога, для кухонной посуды: самая ритмичная вещь за вечер, которая даже качала.

Предыдущий абзац - чтобы было понятно, ругаю я или хвалю (хотя на вопрос, что именно хвалю, наверное, ответить не смогу). В целом же несложно сказать, понравилось ли мне все, что происходило. Если [Все прозвучавшее сегодня можно смело назвать музыкой, но только с оговорками по поводу того, что такое музыка.] то тогда [Могу сказать, что мне понравилось, но с отдельными комментариями насчет того, что значит "нравиться"].

...

Jun. 7th, 2011 11:05 am
be4ver: (Peter Marček)
в зале союза композиторов температура плавления мозга. открытые окна не меняют ничего, кроме акустической ситуации: проезжающие мимо машины с музыкой туц-туц, проходящие мимо люди, способные докричаться до чернигова: вы на концерт современной музыки пришли или где? - получайте, такой вам muzaque concrete.

в первом отделении вырубился дважды: от жары и пятичасового сна предыдущей ночью (и, как сказал бы [livejournal.com profile] sd_2009 "мало динамики"). Снились падающие дети. я их жалел. просыпался от суперструнного кластера. сочного как недопереспевший фрукт, с которого сыпется канифоль.

в курилке двое, по всей видимости, музыкантов, обсуждают необходимость поставить у выхода людей с автоматами, чтоб не выпускали, спорим, после первого отделения половина разбежится, я бы и сам сбежал, такая духота, когда я предлагал поставить хотя бы один кондиционер хотя бы в концертном зале, сказали, что я не прав.

а потом началось чудесное. не знаю, хорошо это или плохо: это вызвывало эмоции.

August 2013

S M T W T F S
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
2526 2728293031

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 25th, 2017 08:46 pm
Powered by Dreamwidth Studios